每个人都有机会经历的奇迹，无疑是爱。爱具有普世的积极性，它就像人睡醒后要睁开眼睛一样自然，我们都需要确认自己、他者和世界的存在，而爱就是媒介，爱就是睁眼的瞬间。
“如何去爱”是终极一生都难得其所的解答，但“什么是爱”却是每一个人每时每刻都正在经历的思辨探索。血缘、挚友、爱人…我们都处于变换的身份中，如何理解、定义与对方的“联结”，昭示了我们与这个世界共处的认知论。“爱”给予文学和艺术丰厚的创作养分，时装自然也在此列。
从上往下
Dean & Dan Caten
Marie Louis & Blandine
Guy & Leeanne Hundleby
这个七夕，InStyle与身份关系各不相同的三对双人设计组合——Dsquared2的Dean & Dan Caten、Baserange的Marie-Louise & Blandine、Strathberry的Leeanne & Guy Hundleby一起探讨了“联结性”在设计创作和事业版图中安静却又宏大的至深影响：它是超越心灵感应、不可言喻的神秘力量；是见证志向与默契的价值观载体；更是凝聚家庭，构建微小世界并给予持续驱动的情感引擎。
从多伦多的贫民街区到全球T台，双胞胎设计师Dean & Dan Caten于1995年创立的Dsquared2已走过近三十载的品牌辉煌历程。在瞬息万变的时尚界，能够保持常青的青年设计辨识度，实属不易。这对来自加拿大安大略省的双胞胎兄弟以狂野、性感、浪漫的时装风格，从米兰开始，在时装帝国的土壤上开辟出一席之地。“我们是非常互补的一对双胞胎，如果没有对方，就不会有今天我们共同创造出的这一切。”从筚路蓝缕走向大获成功，他们的故事中自然少不了坚韧和热情，而成功则源于彼此之间超越精神层面的默契与联结。
1964年出生的Caten兄弟，童年在一个九口之家的大家庭中度过——母亲来自英国、父亲来自意大利，典型的工人阶级家庭。如此庞大的人口架构，令这个家庭虽不至食不果腹，但捉襟见肘是必然的。作为家中最小的子女，他们从小便穿着哥哥们剩下的旧衣服，“我们出生在一个贫困的家庭，小时候从未买过新衣服，正是物质上的极度匮乏，驱使着我们对时装产生了极大的渴望，大约从10岁开始，我们就知道自己喜欢上了时装。”这样的家庭氛围使他们深受双重文化的熏陶，而狂野、硬核的工业审美从小便在他们的心中埋下了种子。
Dean & Dan Caten童年时期
1995年，他们创立了Dsquared2。因获得了流行天后Madonna的青睐，Dean和Dan为其设计了150套演出服。在经典的《Don't Tell Me》音乐录影带中，他们大刀阔斧地将Madonna打造成了女牛仔，伴随着她的劲歌热舞，原本阳刚的Dsquared2牛仔服呈现出了别样的性感，兄弟二人因此名声大噪，牛仔服也成为了Dsquared2最引以为傲的品类。而他们对于牛仔服敏锐的设计触觉，恰恰来自囊中羞涩的童年经历。“我们的父亲曾一度禁止我们穿牛仔裤，他觉得这会让我们看起来就是个穷人。”但讽刺的是，从哥哥们那里剩下来的旧衣服中最多的就是牛仔服和牛仔裤，因为它们足够耐穿。
文化理论学者John Fiske曾在《理解大众文化》一书中这样解读 ：“在符号学层面上，牛仔服饰的意义丰富，它本为劳工阶级的专属装束，与身体的强健性息息相关，后被西部牛仔和社会少数群体注入了自由精神，也因此一改旧貌。”在Dean和Dan的视界里，原是工人阶层的工作制服，在经历了他们Camp风格的矫饰手法之后，其个性在视觉层面得到了极度张扬的释放，这令他们在循规蹈矩的上世纪90年代时尚潮流中火速出圈，一如他们评价自己的创作，“我们不是在创造时尚，我们是在创造表演”。
Dsquared2 2023秋冬系列
而Camp风格或许与他们曾受欺凌的童年经历息息相关，“上世纪70年代的多伦多并不是现在这个样子，对于贫穷、举止行为并不符合主流价值观的青少年们，社会处处存在歧视，甚至霸凌。”
如今，回忆起来，Dean和Dan一致认为压迫性的成长经历反哺了Dsquared2的时尚灵感，给予他们厚积薄发的想象空间，曾经被压抑的天性犹如火山喷发一般，以一种张扬的姿态向世界宣示，绽放出浓墨重彩的华丽表征。而这当中，对于彼此心灵感应级别的共情、联结和激励，成了他们人生路途上至高无上的一种交流方式。曾经有位女士将他们比作一只鸟，Dean是翅膀，Dan是脚。没有翅膀，鸟不能飞翔；没有脚，鸟不能降落。他们就是这样，彼此需要，共同成长。
时尚界风云变幻，一个品牌的崛起与衰落都很平常。当被问及20多年来Dsquared2所历经的变化时，Dean和Dan却坦言他们并未改变很多：“那些在过去我们引以为傲的系列，如今仍然能够代表我们的品牌精神。唯一变化的，是我们正变得越来越强大，越来越成熟，我们有更稳定的条件去创造更出色的作品。”
InStyle:在有9个子女的家庭中成长，这样的童年是否有什么特别的回忆呢？
Dean & Dan: 母亲来自英国，父亲来自意大利，所以我们从小便成长在双重文化的家庭环境之中。由于我们是双胞胎，我们之间总有一种超越任何语言的、特殊的亲近，这使我们之间的关系远远胜过了和其他同辈家庭成员的关系。童年时最特别的回忆和我们热爱的一项运动有关—露营，我们经常去离家很远的White Pine营地过夏天，我想我们彼此之间心灵感应层面之外的事务协作也可能是从这时候得到启蒙的。
InStyle: 对于你们，最原初的时装启蒙发生在什么时候？
Dean & Dan: 天性使然，成为时装设计师可能是一种与生俱来的潜意识，我们从小就展露了对于时尚创作的兴致，譬如喜欢拿着旧衣服缝缝补补进行改造，来创作自己的服装。
10岁是这一态度最具象化的时间点，灵魂中关于时装的那部分正式自我唤醒，我们为姐姐设计了一套特殊场合的礼服。好像脑海中一直盘旋着一个清晰的声音，告诉我们注定要做一些创造性的事情，而时装、时尚就会是我们用来表达最深处自我的有力武器。从那时起，这份最原初的热忱注定在今后会成为我们俩深爱的工作。也因此一直感到我们是很幸运的，可以不遗余力追求自己的梦想，并将其全方位地融入生活，变为可以享受的现实。
InStyle: 整个童年家里经济很差，而在学校里又受到坏孩子们的欺凌，这样的经历对你们后来产生了什么影响吗？是否在创办品牌的过程中有所体现？
Dean & Dan: 我们青少年成长期的那个多伦多，与今时今日是截然不同的，那样的生活现在回想起来太不容易了。风风雨雨是那时永恒的常态，因为你和大家看起来不一样，因为你有不被主流社会所接纳的身份，所以每个人都可以掺一脚来侮辱你、欺凌你。我们不得不在离家很远的地方开始创业，像是抱团取暖一样，彼此就是对方最可靠的避难所，时尚在某种意义上拯救了我们，它是我们面向人生，可以看到光亮的出口，是支撑着我们前行的巨大愿景。
我们将设计工作构筑成了包裹自我的人生象牙塔，年复一年地开拓，从一场小规模展会发展成今天这个Dsquared2大家庭。投身时尚，让我们在生活中从未迷茫，明白了自己的目标是什么，关于自我接纳的事也水到渠成。
InStyle: 作为设计双人组，你们是如何协作的？在工作和生活中你们如何处理彼此之间的事务、关系？
Dan: 在品牌规模还比较小的时候，要做的事情不多，我们可以在同一个环节上共事，群策群力去搞定。现在的工作量比以往增加了五倍不止，两个人不得不分开处理。Dean负责女装，我负责男装。每天结束后，我们会聚在一起，彼此向对方展示手头项目的进度，各自提出看法，来看看是否能提供触类旁通的建设性思路。我们之间的对话是开放性的，所有考量都是基于连贯性的纵深向进行。而如果这个项目是一场时装秀或者线上展示，我们又会像以前那样两个人一起同步创作。我们是非常互补的一对双胞胎，缺一不可，相伴共生，离开了哪一个，另一个都无法成立。如果一定要描述我眼里的Dean，就是他有着非凡的创意、迷人的赤忱和敏锐的洞察力。
Dean: 我觉得Dan更脚踏实地、更细心、更深思熟虑、更有商业思维。我们都为充满积极能量和闪耀光芒的个性所折服，也一直在对方身上找到关于自我的支撑与勉励。从孩提时期开始，我们就一直希望能有机会成为最好的自己。诚然我们无法预知前方，但这无法阻碍我们胸怀目标，做着关于未来的奇幻美梦，人生中最幸运的，莫过于有这么一副肩膀，你可以永远毫无理由地倚靠、信赖，将它作为你不假思索的后盾。
InStyle: 你们在做重大决定时会有第六感联结吗？有什么有趣的故事？
Dean & Dan: 生而为一对双胞胎，是上天对我们人生的惊喜馈赠。我们曾经遇到一个女士，她把我们比作一只鸟。她说Dean是翅膀，Dan是爪。没有翅膀，我们无法飞翔。没有爪，我们无法着陆。我们是不可分割的存在。
InStyle: 2023秋冬系列有何值得我们关注的点吗？
Dean & Dan: 虽然是一如既往的混搭风格，但这一次更强调“追本溯源”，回归了那些辨识度鲜明的DNA设计元素。另外，这一季还与街机游戏PAC-MAN合作，将吃豆人图案印在成衣和配饰上。
“距离，它具有挑战性。自品牌成立以来，我们分别居住于图卢兹和哥本哈根。通过电子邮件和电话进行联系令人变得疏远，我们需要经常见面，需要更多地倾听对方，并且组织更多活动，让团队成员也保持亲密的联结。”提及作为“设计师组合”的困难之时，距离，是Marie Louise和Blandine给出的答案，这也令她们愈发意识到“联结”的重要性——无论是对于工作伙伴间的联系，还是品牌与社群的关联，抑或是在更为宏大的人与自然层面，她们都将“联结”视为重中之重。
作为设计师组合，Marie Louise和Blandine分工明确，前者主管设计与创意，后者统筹市场销售等商业事宜，分工、互补、同一，她们的工作与相处模式近乎是对亲密关系的完美写照。来自女性的视角被自然而然地投射到设计语境，构建与女性群体之间的联结，打造属于女性自己的叙事。
比如，在Baserange的core collection中，推出了无钢圈的女性内衣，这是女性视角的具象化呈现，“我们想要为女性创造服装和叙事，让她们自由地朝着自己认为正确的方向前进，而不是被社会所左右。我们希望Baserange尽最大的努力，使自己成为一种与众不同的、未经修饰的叙事的一部分——在这种叙事中，女性是中心，女性有成为自己的权利，在一个自由自在的空间中，她们可以做自己，而非取悦他人。”
上：Baserange可持续性制作工艺
下：Baserange 2023冬季系列
女性之外，Marie Louise和Blandine亦格外注重品牌与多元社群成员的沟通，在Baserange的社交媒体平台，她们定期邀请guest speaker探讨人文及社会议题，“我们向彼此学习，这令我们的生活得以扩展。我们听到全新的表述、全新的故事，会笑、会哭，甚至会生气，还有很多无法用语言清晰表达的东西，都在人与人的对话中流转。”
除却人与人之间的联结，这两位年轻的设计师同样将自己的目光凝聚在人与自然的宏大议题之上——议题虽然宏大，但Marie Louise和Blandine真正做到了将其落到细处。从合作伙伴到面料的选择，从制衣环节到生产销售，Baserange正在努力做到零污染，用她们自己的话说，“人与人的分享、人与自然的联结，这是令我们感到快乐的所在。我们始终与大自然一起工作——Baserange正以一种不会使土地干涸的方式，创造价值。”
InStyle: 时值中国七夕节，可否和我们聊聊，你们对于“亲密”的理解？
Marie: 亲密关系是一种联结，当然，也是我们和自己的联结。对我来说，它不只是浪漫，它是一种广阔的能量，是一处令你感到安全的空间。
Blandine: 是的，它绝对是一种联结。在这种联结中，你感到安全，而非感到被评判、被质疑。与某人建立亲密联系，意味着一起享受平和、静谧、快乐的时刻，同时，身体的互动也很重要，拥抱、亲吻，或者仅仅只是手指相触——触碰，是亲密关系的重要组成。
InStyle: 在Baserange的生产环节，你们与来自世界各地的家族工坊建立了联结。为什么会选择与家族工坊合作？
Marie:在我们的理解中，“家庭”或“家族”，它是“社群”和“忠诚”的另一种说法，是相互合作、相互学习的代名词。在家族中，我们更加关心彼此。
所有的亲密关系有时都面临着困难—因为我们时常误解对方。有时候，我们没有空间容纳对方，甚至没有空间容纳自己，然后，这段关系就会变得不平衡。然而，正因为我们与合作工坊像家人一样看待彼此，我们当然可以有不同的意见，但这并不意味着矛盾，因为我们始终向着同一处努力，我们相信这将指向一条通途。
InStyle: 对于自然环境、地球生态的关注，对于“可持续”理念的践行，贯穿了Baserange的各个环节。这么做的出发点是什么？这关乎某种“使命感”吗？
Marie:对我们来说，这其实是一件非常自然的事情。当你制作一件衣服时，它必然会对自然环境造成影响，我们非常尊重投入其中的自然资源，因此在各个环节都践行“可持续”的理念。
InStyle: Baserange 23冬季系列的设定非常有趣，围绕五个不同的人物角色展开。你们是如何想到这一故事设定的？
Marie:最初，我们想要通过这个系列探讨“合作”，以及由“合作”衍生出的“困难”。我们想要更深入地了解人是如何与他人合作的，所以我们创设了五个不同的角色。我们想象他们成为了社群的一部分，想象他们是如何生活的，这很有趣。
兴建于乔治王朝时代的爱丁堡“新城”（New Town），街道上林立着中世纪气息浓厚的新古典主义建筑，而正是在这般洋溢着苏格兰历史氛围的环境中，诞生了一个当代质感极为鲜明的时尚品牌Strathberry。来自当地的设计夫妻档Leeanne & Guy Hundleby，以拥抱生活的赤诚热情与面向当代的融合创意，在2013年踏上了走向全球的时尚设计生涯。回首过往这十年，他们的故事是亲密关系、设计灵感和城市生活三者彼此交融、和谐共生的见证。
Leeanne和Guy的相识始于一次朋友的婚礼，之后两人在长达20年的婚姻生活中迎来了4位宝宝，构建了一个充满爱与温馨的大家庭，而创办Strathberry的故事也穿插于这段温暖的回忆里。在一次全家西班牙南部山区的旅行中，他们邂逅了风景如画的村庄，那里有着一代又一代的皮革制作传承，他们惊叹于无与伦比的巧夺天工，关注于细枝末节的严谨技巧，并与几位传承工匠建立了深厚友谊。尽管两人平常生活忙碌，但始终保持着对精致器物、传承匠艺的珍视。带着对设计创意的极大热忱、对工艺与传承的奉献精神，回到苏格兰后，Leeanne和Guy将灵感变成了现实，创造出包蕴着国际视野和精湛工艺的时尚单品。
Strathberry手袋制作工艺
Strathberry的设计风格以极简和现代感见长，这一风格理念与时下正当红的“Quiet Luxury”在呈现形式上颇为吻合，而这也是他们于十年前创办时，希望未来可以持之以恒的品牌格调，将低调和质感融入当代多元复杂的生活场景，却仍然拥有安静的辨识度。尽管设计美学超越了地域和时间的框架，苏格兰的自然风物、人文历史却始终是他们汲取养分的灵感来源，并为之骄傲。
“这座城市有它的独特之处，只有生活在这里才会有一些具象化的共鸣，把感受输出成为创意细节。譬如苏格兰超现实波普艺术家Eduardo Paolozzi的拼贴艺术作品给了我们创作Mosaic系列的灵感。”两位设计师将爱丁堡的一砖一瓦、自然、艺术，以及一大家子在这座城市的生活经历杂糅于一体，既有交织，亦有抽离，去繁存简之后，留下简约、干净、利索的设计线条，以可持续性、实用主义和美观，承接现代女性的真实需求。
在Leeanne和Guy看来，“联结性”贯穿于彼此的工作、家庭生活，在Strathberry的当代国际化语境和爱丁堡在地文化之间架起了灵感沟通的桥梁，也令两人得以在事业版图和家庭时光的矛盾现实中捋清思路，化干戈为玉帛，“真诚、开放的对话交流可以瓦解一切重要分歧。这种联结性可以创造多维度的‘亲近关系’，为个体、家庭、团队乃至社区提供可持续的灵感养分。”
InStyle: Strathberry与爱丁堡这座城市有着千丝万缕的渊源，两者之间有什么关联性？
Guy:我们的总部和设计团队位于爱丁堡市区West End精心修复的老建筑里，十年前Strathberry也是在这里诞生的。这座城市一直是我们设计灵感很重要的一部分，虽然爱丁堡并不是传统意义上的时尚中心，但它充满了人文沉淀和艺术才气，每年有数不清的城市节日，汇集了来自世界各地的表演家、艺术家、创作者，这里的美术馆、博物馆也是世界一流水准的，这些都可能成为Strathberry的灵感来源。
Leeanne:我们和本地社区一直保持着密切互动，大学、慈善机构、本地艺术家和我们都有着双向的获益。Strathberry最近推出了首个策展系列，我们把办公总部的一楼腾出来作为专属打造的策展空间，来展出一些本地艺术家的作品，而今年秋冬系列也会和三位苏格兰本地艺术家跨界合作，在配色上进行突破性的尝试。
InStyle: 作为设计夫妻档，在品牌运营、设计创作方面，你们两人是如何分工、协作的？
Leeanne & Guy:我们喜欢在一起工作，一起创业实际上让我们之间的关系愈加牢固了，通过这样的历程，我们都学会了真正珍视对方并尊重彼此的选择和决定。我们把两人看作是一个团队，Guy是孩子们的好爸爸，全情投入于他们的成长。这4个宝贝是命运对我们的眷顾，让我们的生活丰富多彩。无聊？完全不存在的。同时，我们深信不疑，我俩乐观、积极面对生活和事业的态度也会潜移默化地加强他们对于自己的好感和信心，为他们的成长创造友善有利的环境。
InStyle: 七夕在即，能和我们谈谈你对“亲密”的理解吗？
Leeanne:对我来说，“亲密”意味着—有人能接着你的话继续讲；有人知道你最喜欢“Quality Street”的糖果；当你感冒时，有人会买超柔软的纸巾给你；当你离家时间比平时长时，有人会在你的行李箱中偷偷放一张“我爱你”的便签；周日的早晨在床上共进早餐；雨天，有人和你共享一把雨伞。
撰文/Quincy、Walser（Baserange部分）
编辑/Quincy.H
设计/Shengyu
新媒体设计/CChen
*图片来源于网络
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