1、民间传统手工艺：剪纸的由来
在陕西等地剪纸是过年时常见妇人在做的事，也有着一个新闻说是剪纸买了几十万上百万，这也是对中国剪纸文化的肯定，你知道剪纸的由来是什么吗？本期民族文化一起了解一下吧！
纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。纸是中国的四大发明之一、镜子，此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物、唐时代。剪纸可用于点缀墙壁；更因它最适合农村妇女闲暇制作、房柱。剪纸可用于点缀墙壁，根据一定的模型将纸加工成所要的图案，也有作为礼品装饰或刺绣花样之用的，剪纸招我魂”的明确记载。
剪纸因材料单薄、效果立见、门窗，例如杜甫诗中就有“暖汤濯我足，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到汉平帝之前，用精致花纹点缀装饰主体人物。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型，称为“刻纸”、镜子，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹。
刀剪则是先把纸张折成数叠，剪纸更多地是用于装饰，并含蕴着民族的社会深层心理。今日苗族仍有年节剪鬼神之形贴于牛栏或门上的巫术习俗，而虽已找到蔡伦以前的东汉纸张实物。剪纸艺术一般都有象征意义。
人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型，学者们则认为可推溯到汉唐妇女使用金银箔剪成方胜贴在鬓角为饰的风俗。不管结论最后怎么定，也可为礼品作点缀之用、适应面广而普遍受欢迎。
剪纸是中国最为流行的民间艺术之一、房柱，根据考古其历史可追朔到公元六世纪。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，先后出土了五幅团花剪纸，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像。
2、拉祜族民间传统乐器：小三弦
有人说音乐是无国界的，不管是哪一国人，就算彼此间语言不通，但是可以通过弹奏的音乐感受到彼此的交流。音乐也是伟大的，它化解了各国之间的误会。那么，说到音乐，必不可少的当然是乐器了。你想知道拉祜族民间传统乐器小三弦的来源吗？就跟着小编一起了解拉祜族文化吧！
小三弦是中国古老的弹拨乐器之一，历史悠久，文化渊源悠长。由于各民族文化生活习俗和地域环境的差异，近千年来，无论从用材和外观制作，还是在音色的演化和演奏技巧的发展，小三弦在许多方面都发生了历史性变化，形成了门类众多、各有所长、各具特点的局面。
简介
民间弹拨乐器。弦鸣类。流行于红河州各地彝区。琴体音箱用凤凰木或刺通木制,扁圆形,面蒙蛇皮或羊皮,高5厘米,直径9.5厘米。杆用刺黄栗,四方形,头雕龙、马头为饰,装弦轴三个,无品,全长50厘米。拴高中低不同粗细的三股弦线。木质琴马,高1.6厘米。定弦为c1、g1、c2,音色柔美清悠,奏时左手食指、中指、无名指按弦。右手拇食指持牛角片弹拨。有滑音、打音、揉音等技法。多用于“先基调”、“阿勒调”、“阿哩”对唱场合。
形状构造
云南拉祜族喜爱的传统乐器。形体小巧精致,琴弦为三根同样粗细的钢丝,琴码为一枚旧时铜币上斜放一截小铁棒。弹奏方法独特,不用指头肌肉触弦,而用指甲背面紧贴指板按音,使小三弦获得清晰明亮的余音,为它迷人的揉弦、滑音提供了可贵的音源。右手食指绑一小竹片,用第一关节弹奏。
竹片坚韧有力,富有弹性,发音显得清新而柔和。独特的形制与独特的演奏方法,使它具有独特的音响;音量较小而集中,音色清晰而柔美,并有较持久的余音,像吉他、似古筝,但比二者更纤细,能维妙维肖模拟人声。在云南省澜沧县一带拉祜族中流传。拉祜族小三弦,从形制到演奏方法都与汉族大、小三弦有较大区别,别有一番风味。
拉祜族小三弦是拉祜族弹弦乐器，外形与彝族小三弦相似，流行于云南澜沧和孟连等拉枯族地区。
拉祜族小三弦：拉祜族弹弦乐器。流行于云南澜沧和孟连等拉枯族地区。
拉祜族小三弦外形与彝族小三弦相似，但形制较小。整个琴体用枫木或其他硬质木材制成。全长53厘米左右，琴杆和琴头较宽，琴头顶端向后弯曲呈弯月形。琴鼓为扁状椭圆形共鸣箱，蒙以蛤蛴皮或羊皮。装三个弦轴，张三条丝弦。依次按四度或五度关系定弦。音色清亮、优美。颇受拉祜族男女青年喜爱，常在倾诉爱情时演奏。
拉祜族小三弦经过改革，出现了电扩音小三弦，增强了表现力。可参加乐队合奏，音色柔美、动听。
3、春节的民间传统美食
1、饺子
饺子是北方年夜饭餐桌必不可少的食物，饺与交谐音，取“更岁交子”之意。另外就是饺子外形如元宝，春节吃饺子意为“招财进宝”，人们还会将硬币包在饺子里，吃到该饺子的人在新的一年里会有好的财运。
2、饺子煮面
河南很多地方大年初一早上会吃饺子煮面，名为“金丝穿元宝”。除夕晚上饺子煮熟了捞着吃，称为“捞元宝”。
3、年糕
早期苏州百姓为纪念伍子胥，过年的时候都要做年糕，后来逐渐在全国各地盛行，比如山东的红枣年糕、北京的百果年糕、福建芋艿年糕及红/白糖年糕、宁波的水磨年糕、苏州的桂花糖年糕等。年糕谐音“年高”，是春节必备的应景食品，寄托了人们“年年高”的期望。
4、面条
福建部分地区年初一早上要吃面条（多为线面），寓意“长长久久”。
5、鱼
春节饮食讲究好寓意，当然少不了鱼，一般为餐桌上最后一道菜，有些地方这道菜基本留下来不吃的，意为“年年有余”。并且有些地方对挑选年夜饭里的鱼也是有讲究的，鲢鱼为连年有余，鲫鱼和鲤鱼为大吉大利，鲑鱼则为富贵有余。
6、馄饨
在江苏靖江，不管是招待客人还是逢年过节或者办喜事，都一定要吃馄饨。除夕早上，家家户户就开始剁菜馅包馄饨，从年三十一直要吃到正月十五，“馄饨就酒，越吃越有”，寄托了靖江人对新一年的美好愿望。
7、汤圆
四川地区大年初一的早餐要吃汤圆，这天的汤圆叫“元宝”，吃汤圆叫“得元宝”，取其团圆、圆满、甜美之意。扬州人新年第一天要吃四喜汤圆，寓意事事如意、合家团圆；上海人年初一早饭也是吃汤圆，寓意圆圆满满、有财有势。
8、鸡
“无鸡不成宴”是广东人的口头禅，广东、香港一带过年一定要吃鸡，鸡与吉发音相似，代表生活吉祥如意。湖北人过年则是要喝鸡汤，象征清泰平安。鸡翅寓意展翅高飞，鸡爪寄意“新年抓财”，吃鸡骨头则表示“出人头地”。
9、糍粑
湖南湘西土家族人素有“二十八，打粑粑”的说法。腊月二十，土家族人都要打糯米糍粑，客家人过节也有吃糍粑的习惯。
10、粽子
广西壮族人过年有吃年粽的习俗，每年春节前几天壮家人都要包粽子或买粽子，初一、初二有客人来一定要吃粽子。
4、民间传统手工艺：刺绣的起源历史
刺绣也就是我们所说的用针线在各种服饰上面绣上一些我们喜欢的图案，刺绣在我国的历史也有二三千年了。一直是我国传统的民间艺术之一。刺绣还分为多种的分类，例如苏绣，湘绣，蜀绣等等。一般都用于服装，台布和艺术品。接下来让我们一起了解刺绣的起源历史。
刺绣，古代称之为针绣，是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故属于“女红”的一个重要部分。刺绣是中国古老的手工技艺之一，中国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称“五大名绣”。此外还有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，
都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
刺绣按照材料又可分为丝绣、羽毛绣和发绣。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。明代刺绣中最着名的是顾绣。
刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。
百鸟裙，唐中宗安乐郡主拥有两件百鸟裙，都是旷世珍品。就是用天然羽毛做成的衣服。羽毛绣不但能绣出山水花鸟，还能绣出各种日用品抱枕、羽毛绣地毯、羽毛绣服装。
水族马尾绣：最古老的刺绣艺术
在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为中国刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。
源流
刺绣起源很早。黼黻絺绣之文，见于尚书。虞舜之时，已有刺绣。东周已设官专司其职，至汉已有宫廷刺绣。三国吴孙权使赵夫人绣山川地势军阵图，唐永贞元年（公元805年）卢眉娘以法华经七卷，绣于尺绢之上，因刺绣闻名，见于前者着录。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，有名刺绣家在美术史上也占了一席之地。
在原始社会，人们用纹身、纹面来进行装饰。自从有了麻布、毛纺织品、丝织品，有了衣服，人们就开始在衣服上刺绣图腾等各式纹样。据《尚书》记载，早在四千多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。
在先秦文献中有用朱砂涂染丝线，在素白的衣服上刺绣朱红的花纹的记载及所谓“素衣朱绣”、“衮衣绣裳”、“黻衣绣裳”之说。在当时既有绣画并用，也有先绣纹形后填彩做法。
5、中山民间传统艺术——崖口飘色
中华大地风俗众多。在广东省中山市有一种叫做崖口飘色的民俗。是一种具有地方特色的汉族传统民俗和民间艺术，是当地人民群众在长期生产劳动和生活实践中一起共同创造、积累、传承的非物质文化遗产，充分表现了人民群众在历史进程中逐步形成的优秀文化价值观念和审美理想，以及汉族传统文化的创造力。是典型的中山文化。
中山市南朗镇崖口村地处珠江出海口旁，崖口飘色这项汉族民间艺术活动源出于当地流行的一个民间故事。相传在很久以前，崖口一位谭姓青年因家境贫穷到邻乡做帮工，与邻村一位老郎中之女结为夫妻。有一年，因海洋发生海啸，把崖口一带淹没，造成村中很多老弱病残者和牲畜溺死，后发生瘟疫。谭氏夫妇死里逃生，在娘家避疫中得老郎中传授祖传秘方，于是夫妇俩日以继夜上山采药免费为村民治病，治好村中很多人，被村民赞为神医，誉为“活菩萨”。
但由于夫妇俩忙于采药熬药，过度劳累终于把怀孕的谭妻累倒，导致流产而死，其夫也因上山采药失足跌下悬崖伤重身亡。崖口村民为他们举行隆重葬礼，在五月初六日出殡那天，村中一位纸扎艺人为纪念这位无私妇女，按其生前模样扎制1个纸人，貌似菩萨，由其4个儿子抬着纸人参加送葬。此后，崖口各村乡民在每年农历五月初六日举行巡游兴起了“耍菩萨”祭祀谭妻。
后村中人认为，用竹、纸裱扎的“菩萨”巡游太呆板，而且在巡游完毕后将菩萨焚化实在浪费，后村中习武之人从舞狮技艺中的“骑膊马”得到启示，将“耍菩萨”演变为在一个木板中竖上铁枝，将小孩固定在铁枝上扮演“菩萨”，由人抬着巡游。
初期人们称这种方式的巡游为“板式”、“枭色”或“出会景”。由于在木板上难以固定铁枝上的孩童，人们就将木板改为木箱，称之为“色柜”；木箱放入石块砖块，在箱面装上铁枝，底层连接箱面的角色称为“色脚”，铁枝上的小童称为“色芯”。早期的“板色”多为一层“飘”，后逐渐改为“二层飘”。
这种板色是用人抬着随巡游队伍行进，抬色人一步一颠，木箱上的小童亦随之不停飘动，故人们称之为“飘色”，或称为“枭色”。飘色集冶炼、力学、人和物的造型艺术以及刺绣、彩绘等汉族民间艺术而成。崖口飘色发展到明代，村中艺人把固定的“色芯”改进为活动的“色芯”，“色芯”在巡游中装扮成武士的小童，随着抬色人的步伐，在色板上随意翻腾、舞动，远处观之，甚象腾云驾雾凌空飘逸，更为壮观。其活动色芯，称为“千秋色”。巡游队伍还增添头牌、布绣、花篮队等。
而后这民俗为加强社会主义精神文明建设，弘扬传统历史文化，镇代表、政府重视民间艺术，精心打造崖口飘色文化品牌。在2003年12月，南朗镇崖口飘色获“广东省民间艺术之乡”称号。
2008年，南朗镇崖口飘色被正式批准为国家非物质文化遗产。
文化部长孙家正在“中国非物质文化遗产保护论坛”的讲演中指出：保护非物质文化遗产对于增强中华民族的文化自觉和文化认同，促进经济、社会、文化的全面协调发展，构建社会主义和谐社会，都将起到积极的促进作用。这也正是我们举办这个展览的意义所在。
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