Tom Deininger，
一个年近50的老小孩。
从小热爱画画和冲浪，
绘画为他开辟了一个新世界
Tom Deininger 脑洞大开，
他善于把人们最不在乎的垃圾，
“画”成人们最在乎的美景。
Tom 时常以绘画名家的作品为底稿，
用收集而来的垃圾组装成“名画”。
法国画家Henri Fantin-Latour的花卉画
Tom的仿品远看颜色更为艳丽夺目，
凑近就能看到塑料玩具、
卷曲的固定电话线电线、人偶……
名画变垃圾，垃圾变艺术品。
再看这副莫奈的《睡莲池与日本桥》，
Tom的绘画功底可见一斑，
将印象派光与影的韵味还原得像模像样。
但是放大一看，
这些光与影不是颜料而是塑料。
这些玩具你都认识：
海绵宝宝、天线宝宝、动物应有尽有……
远看神仙画画，
近看“大爷收垃圾吗？”
远看是一幅美国国旗，
蓝白红三色按照原图规律整齐摆放。
但是凑近一看，
纯白的星星后埋伏着海量的玩具军队。
军队旁边一位断腿芭比不屑的竖起中指。
这些都不是真正意义的“画”，
它们是立体的“雕塑”，
是二维画面。
但这并非杂乱无章的拼接，
也不是只顾颜色的随意摆放，
而是在一层一层的搭建中暗藏玄机。
Tom将内容、意义、形象融为一体，
这样的结合让每个画面背后都有另一个故事。
这种玩法类似于拼贴画，
在画布上勾勒出底稿，
将收集的垃圾分门别类，
再通过Tom的想象力，
把垃圾变成笔触，
形成一幅二维画。
这种艺术形式工程量庞大，
需要创作者拥有极大的耐心，
更需要丰富的想象力。
脑洞奇特的Tom通过视错觉的玩法，
将平面的画布转变成了三维空间，
同时形成的图案又是二维画面。
欺骗你的双眼。
Tom抱着“佛系心态”看待一切，
不用价值等级或它的来源来评判美，
他看到了被遗弃的垃圾与艺术的结合之美。
因为将垃圾变成他手中有用的工具而开心。
“一系列有助于某样东西存活下来的突变，
最终定义了一个新物种。”
可Tom为什么非要用垃圾作素材呢？
原来Tom是一位环保人士。
“我想探寻的是大众消费主义、流行文化
和它们对自然环境的影响，
而垃圾无疑是最好的媒介。”
在作品《海浪》中，
滔天巨浪像是要从画中翻涌而出，
太阳就要被海浪吞没，
海面将阳光折射四散，颇为壮观。
可这并不是美景，
卷起的海浪全是垃圾！
垃圾构成的巨浪，
海不再是海，
而是被人造垃圾取代了。
《海浪》在网上的售价为3万美金，
其中50%会捐赠给海湾拯救计划。
海里的鱼和垃圾，
给Tom创造了“假鱼系列”提供了灵感。
Tom将碎布剪成一个个菱形。
耐心的将菱形碎布变成一片片鱼鳞。
放大了鱼头看，
还有一排假牙。
如果上面这条鱼你觉得还不够逼真，
那你再看看这两条。
这是活鱼标本……才怪！
这条色彩艳丽的鱼制作方法更为粗暴。
Tom直接在塑料板上面钻了个孔，
再叠加数层材料，
颜色也就一点点透视出来了。
很难想象，
一堆垃圾能拼出如此逼真的效果。
他的创作过程中思维发散，
杂志、玩具、娃娃、塑料垃圾……
都是他最爱使用的材料。
体操运动员有多厉害？
竟然能站在一根烟上跳跃翻转！
Tom将杂志拼贴与垃圾拼贴结合，
这两只垃圾组装成的机械鹿，
被成千上万只眼睛盯着却浑然不知。
一只巨型的鸟，
猝死在街头，
周边都是好奇抬眼却无动于衷的围观群众。
毛绒绒的兔兔，
是由香烟的过滤嘴黏出来的。
生活垃圾与日俱增，
尤其是塑料制品。
人们图一时便利过度使用塑料，
大自然却要花费几百年去消耗它。
明天，
你看到无数垃圾，
看着满目疮痍的世界还能笑得出来吗？
如果一味纵容下去，
今天你眼中的风景，
被一堆垃圾吞没
也只是时间早晚的问题。
减少使用塑料垃圾，
不乱扔垃圾，
从你我做起。
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