小提琴（Violin）和中提琴（Viola）都是横把位（夹在脖子上演奏），同规格的中提琴比小提琴略微大一点（近看容易比较出）；演奏姿势都差不多，只是对于演奏员来说，把位（简单的说就是两手指在同一音高差之间的距离）小提琴小一点，中提琴大一点。
帕萨卡利亚 中提琴小提琴二重奏大提琴（Cello）：最直观的，是只能坐着演奏的。低音提琴（也可以成为大贝斯，倍大提琴，Double Bass）从演奏者来看，有两种演奏姿势——坐姿和站姿。坐姿的话是坐在高脚凳上，要么就是站着演奏。低音提琴声部通常是在大提琴声部的后方（最左或者最右）。乐器表面的看话，直接看低音提琴比大提琴大得多，和人差不多高大。如果是图片的话，就比较琴头上面的旋钮，金属的是低音提琴，木质的是大提琴。从琴肩来看，“塌肩”的是低音提琴（因为其前身是维奥尔琴），和小提琴中提琴一样是“圆肩”的是大提琴。
大提琴与低音提琴（这个挺酷的，爵士贝斯的味道）握弓的方式：低音提琴的握弓方法不是简单的和二胡一样，有德式和法式两种。法式的和小提中提大提差不多，但是食指要再靠前一点，德式的是大弓握法，中指无名指微微套进中间的口上演奏。大提琴的和小提琴中提琴的差不多，但是手指形状有略微变化（没学过不能具体阐述哈，握弓方法这里面大有讲究的）
2.从听觉上分辨：小提琴是最具表现力的乐器之一，五度定弦为e2,a1,d,g。演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。 小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴 则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。近年来，小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
中提琴乐器特色：属提琴族乐器里的上中音乐器，五度定弦为c、g、d1,a1。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满。音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
大提琴乐器特色：定弦通常为A，D，G，C。属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello，后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
大提琴最为辉煌的时刻，要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律，足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。
低音提琴：定弦常用的有两种：乐队中常用E,A,D,G；在独奏或者需要钢琴伴奏的演奏中，多会用高一点的A,E,B,#F。低音提琴音色浑厚，是整个乐队中音域最低的低音弦乐器（但不是最低音域），弦乐器的特点是音色最接近人声，因此低音提琴常和大提琴担任演奏最深沉华丽的低音声部的重要角色。所以如果听到非常低沉的弦乐器声音，通常是低音提琴低音提琴的作用尤为如此。我们通常在听交响音乐的时候，很难听到，或者说注意到低音提琴的发声，实际上，低音提琴的声音在对整个乐队来说就是一层楼房的地基，如果没有地基，楼房就会不稳定，不厚实，高音就会飘。
事实上，低音提琴和中提琴的引入交响乐就是为了使得提琴声部的音域变化缓一些，更有梯度，更和谐。通常我们测试一个耳机优秀水平的一个因素就是“低音”如果可以把低音解析的很好（而不是渲染），就是听低音声部（特别是低音提琴），就是我们说的立体感。低音提琴声音有很强的震撼力，相较于大提琴，他的声音更有穿透力，《贝9》用了大量的低音提琴的，从而整个在关键的章节整个音乐的立体感非常强。低音提琴的声音相较于大提琴更粗糙一点，因为琴弦的震动较慢，通常比较好的独奏作品是慢节奏的，更能体现他”像大象“一样的沉稳的音乐形象。
在近现代音乐中，低音提琴大量地出现在爵士音乐中，具有非常重要的地位和作用。这是这个乐器独特的音色、拨音魅力带来的效果。
总结架在脖子上的要么是小提琴要么是中提琴——如果同时在的话直接比较大小通常就可以，如果你可会听音的话，听中提琴的最低音弦比小提琴低，或者小提琴的最高音弦音高即可。
大提琴只能坐着拉（站着拉极少极少，一般是特殊演出效果需求才会）
低音提琴和人差不多高，坐着的话不能坐普通椅子，一定是高脚凳，要么就是站着，琴贴着身子左侧演奏。
原标题：怎么分辨出小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴？
